(FARE) MUSICA PER IL CINEMA
Una breve storia della colonna sonora, dal cinema “muto” ai giorni nostri.
Una breve storia della colonna sonora, dal cinema “muto” ai giorni nostri.
Workshop a cura di Mario Mariani
Durata: 3 ore + Q&A
Durata: 3 ore + Q&A
Un workshop introduttivo ed esperienziale per esplorare il rapporto tra musica e immagine, partendo dalle origini: una rapida panoramica dai primi trent’anni del cosiddetto cinema “muto” fino ai tempi moderni. Da Pathé Marconi a Netflix.
Quanto resta oggi degli stili musicali del cinema delle origini e dei cliché che compongono la colonna sonora di un film — che potrebbe essere definita un “pilastro portante” piuttosto che un semplice sottofondo?
Un evento pensato sia per studiosi di cinema e musicisti, sia per gli amanti della “settima arte”.
Quanto resta oggi degli stili musicali del cinema delle origini e dei cliché che compongono la colonna sonora di un film — che potrebbe essere definita un “pilastro portante” piuttosto che un semplice sottofondo?
Un evento pensato sia per studiosi di cinema e musicisti, sia per gli amanti della “settima arte”.
Requisiti tecnici:
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- Videoproiettore con schermo e amplificazione audio
- Pianoforte o tastiera 88 tasti pesati
CONTENUTI DEL WORKSHOP:
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Lo schermo e la colonna sonora. Il cinema muto. Panoramica storica.
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Forma e struttura musicale.
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Trovare la musica “giusta” per il film. Errori comuni.
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Generi cinematografici e stili musicali.
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Strumenti musicali, arrangiamento e remix.
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Dalla sceneggiatura alla distribuzione.
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Il rapporto tra committente e compositore. Psicologia ed eclettismo.
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Colonna sonora e post-produzione. Adattare la musica ai nuovi montaggi.
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Suono e immagine.
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Il mood e il suo mondo sonoro. Caratterizzazione etnografica della musica.
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Sound design per il cinema.
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Orchestra virtuale vs. strumenti reali.